EN AMORES CON LA MORENA / El ring de papel de la cultura

El valor de la película ‘Campeón Gabacho’, condicionado por las prisas comerciales y el precio de la taquilla

POR FRANCISCO ORTIZ PARDO

Resulta desconcertante asomarse a la cartelera de la Cineteca Nacional y notar la ausencia de Campeón Gabacho. La esperada adaptación de la novela de Aura Xilonen, dirigida por Jonás Cuarón, abrió con todos los honores la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), cobijada por una recepción idílica. En la capital michoacana, la odisea fílmica se celebró como una bocanada de aire fresco; una ovacionada mirada que, lejos de regodearse en la solemnidad del dolor migratorio, conectó con el público a través de la irreverencia, el realismo mágico, las lágrimas y el humor. Sin embargo, tras ese deslumbrante triunfo en su función de gala, la película ya ha sido acorralada por las dinámicas más rígidas del mercado. Que el recinto de Xoco, el corazón del resguardo y la difusión del cine mexicano, no sea sede de este estreno es el síntoma de un sistema de distribución que prefiere el control absoluto antes que el alcance cultural.

Es una verdadera lástima, pues la propuesta refresca la pantalla apoyada en un elenco que es, básicamente, de talentos nuevos y rostros muy jóvenes encabezados por Juan Daniel García Treviño. El arrojo de esta juventud se equilibra con la presencia de figuras consagradas. Ahí destaca el papel de Dolores Heredia y, de manera entrañable, la actuación de Rubén Blades, quien se mantiene lleno de vida y recorriendo los escenarios en sus giras de despedida, entregando en esta cinta un trabajo histriónico que se recibe como una joya de la cinematografía. El legendario cantautor de “Pedro Navaja” cobija con su enorme experiencia una producción de linaje. Jonás Cuarón filma aquí su nuevo largometraje con el peso y el rigor de ser hijo del aclamado Alfonso Cuarón —ganador del Oscar por obras monumentales como Gravity y Roma—, contando en la producción con los prestigiosos sellos de Esperanto Filmoj y Pimienta Films, encabezados por el propio Alfonso, Nicolás Celis y la participación de Gabriela Rodríguez, además de la música incidental a cargo de Mateo Cuarón.

Detrás de este proyecto se percibe la evolución de un realizador que ha sabido construir un sello propio dentro de la cinematografía contemporánea. Tras irrumpir con el minimalismo crudo de Año uña, coescribir el viaje tenso de Gravity y dirigir la persecución implacable de Desierto, Jonás Cuarón consolida una voz interesada en los límites geográficos y emocionales de la supervivencia. Si bien es cierto que parte de la crítica acusa aún cierta falta de madurez en su filmografía —una especie de inocencia que por momentos dulcifica la aspereza de sus relatos—, es justamente esa mirada franca la que permite que sus historias respiren.

Aquí, la cinta se erige como una épica contemporánea que mezcla con precisión el humor negro con la tragedia. Muy bien ambientada en una recreación de Nueva York —que captura la vibrante esencia de vecindarios latinos como Brooklyn—, la atmósfera hostil pesa sobre los hombros de Liborio. Nuestro protagonista es despreciado no solo por los ricos, sino más que nada por los pobres; esos mismos desposeídos que no aceptan que otros ocupen el escaso lugar que queda para ellos en una sociedad despiadadamente excluyente. Así, el boxeo aparece como una reivindicación única, el único terreno donde se baten a golpes por ese mismo espacio y donde definitivamente no caben todos. El dolor de la realidad se amortigua a través de su lente, donde son recurrentes en la fotografía de Pepe Ávila del Pino las imágenes oníricas que resultan la única forma de escapatoria feliz para el pequeño. Son excelsos sus momentos de ternura con los niños de un albergue, acaso los únicos capaces de remover lo que queda de cariño en su corazón carcomido para luchar por algo más; un antihéroe que parece no perder nada porque nunca ha podido ganar nada. De allí que su enamoramiento de Juana (interpretada por Leslie Grace) sea la única referencia sólida de la que se puede agarrar frente a la vida. Es, en el fondo, una película muy dignificante, pues dentro de la brutalidad del entorno, se aferra a rescatar la dimensión humana y el valor propio de su protagonista frente al desamparo.

No se trata aquí de hacer demagogia contra el cine comercial, ni de dictar que la gente deba dejar de asistir a sus salas. Está perfectamente bien que se vaya. El fondo del problema radica en que se trata de rituales completamente diferentes, donde el circuito comercial resulta considerablemente más caro para el bolsillo ciudadano. En esos complejos masivos, los precios de los alimentos y las bebidas se imponen sin un control efectivo por parte de la Profeco, obligando al usuario a consumir su dulcería interna bajo la deprimente prohibición de ingresar incluso con una botella de agua comprada a su precio real en cualquier tienda de abarrotes. La Cineteca Nacional ofrece una alternativa accesible y un respiro a estas dinámicas de consumo, por lo que privarle de un estreno nacional asume una competencia que en realidad no existe. El recinto público no tiene la capacidad de asientos para competir con el volumen de las salas comerciales; su número limitado de butacas jamás representará una amenaza para las cientos de pantallas de la capital.

Y es que en este país padecemos una contradicción gubernamental sistemática: el Estado se mete donde no debe y no se mete donde debe. Mientras las autoridades se empeñan en regular la vida interna de las pantallas mediante programaciones forzadas, se muestran laxas ante los verdaderos abusos que golpean la economía familiar en las salas de exhibición. Urge la intervención de la Profeco y el diseño de leyes más severas que metan in cintura las tarifas desproporcionadas de las concesiones de alimentos. No es posible que se legisle para imponer qué ver, pero se deje en el desamparo normativo al ciudadano frente a monopolios comerciales que imponen precios y restricciones absurdas a insumos básicos.

Es un contrasentido absoluto si se considera que, financieramente, la producción no dependió exclusivamente de las billeteras corporativas: el largometraje se levantó con recursos públicos gracias a los estímulos de EFICINE y FOCINE, mecanismos diseñados expresamente para que las historias nacionales lleguen a los ojos de sus ciudadanos. El dinero del contribuyente financia el arte, pero la exclusividad de Cinépolis Distribución secuestra el acceso.

Tan absurdo es el cálculo de los distribuidores que el choque contra la realidad ocurre a apenas unas cuadras de Xoco. Si uno acude a ver Campeón Gabacho al complejo de Cinépolis de Patio Universidad en un horario estelar de sábado, el panorama es desolador: la sala luce semivacía. La rigidez de la exclusividad no está llenando sus complejos; sólo está privando a una película con alma de encontrarse con su público natural, aquel que habría abarrotado las salas de la Cineteca y que hoy se resiste a pagar los altos costos y las reglas unilaterales de las cadenas privadas.

No es que la obra vaya a quedar enlatada en la invisibilidad; llegará eventualmente a los hogares. Sin embargo, quien pretenda verla ahora, y decida no someterse a las condiciones de la exhibición masiva, tendrá que recurrir a una obligada paciencia. De cualquier forma, vale la pena la espera si el destino final es rescatar la película para apreciarla con calma en la intimidad del streaming o en la calidez de un circuito público.

Pero el absurdo también opera en sentido inverso. Con la misma fuerza que se critica el aislamiento de las obras con vocación artística, debe señalarse la insensatez de las imposiciones burocráticas. Forzar por decreto al cine comercial a proyectar películas mexicanas que carecen por completo de arrastre popular es un despropósito monumental. No se puede construir una audiencia a base de fórceps ni pretender que el espectador consuma cine nacional por mera obligación moral, como si se tratase de meterle las imágenes en los ojos poniéndole pinzas en los párparpados al más puro estilo del personaje kubrickiano de La naranja mecánica. El condicionamiento terapéutico no funciona en el arte; forzar la exhibición de títulos que nadie quiere ver en salas destinadas al entretenimiento de masas sólo ensancha la brecha entre el espectador promedio y la producción local, generando un rechazo sistemático en lugar de identidad.

Mientras la exhibición de las historias que nos retratan siga dependiendo de estrategias de mercado que ven al espectador como una simple métrica de consumo —o de políticas que intentan educar al público a golpes de cuota obligatoria—, el cine mexicano continuará peleando con los brazos amarrados. Campeón Gabacho dará su batalla en las salas comerciales tras haber demostrado en Morelia su enorme valía con la audiencia, pero la extrañeza de su ausencia en los recintos públicos nos recuerda que, en este negocio, el valor cultural sigue estando condicionado por el precio de la taquilla y las prisas de las pantallas.

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